-
2006-01-07
上帝丫爱瞌睡
然后他成了一个诗人
大家牢记牢记牢记，冲动是black devil
-
2005-12-31
始于光亮
06年1月14日 Rock_around_Clock@东大名创库by育音堂/Jan. 14 Rock around Clock@ddmwarehouse by yuyintang -
2005-12-17
本寒假最爽的事
就是ddm现在好像承办育音堂所有的演出了..
于是我要看演出的话，至少可以不花车钱了
姘头大概还可以给我打点折，幸福幸福幸福死了
脑浊@DDM
http://www.rockself.com/news/list.asp?id=1707
顶马@DDM
-
2005-06-28
贴一个很久很久很久以前的演出
发信人: Nightwish (民工，她妈的眼睁睁的就跑了55555555), 信区: Guitar
标 题: 12月4号左右北医有演出，很多牛校园乐队
发信站: 北大未名站 (2003年11月20日12:11:44 星期四), 转信有北理得“狼烟”，就是翻Yngwie的Rising Force的那个乐队
还有工商学院的一个什么乐队，玩"魂斗罗”
旁观者和我们也去
一共七个乐队到时候有想看的一起过去吧
--
每晚失眠的孤单的小民工※ 来源:·北大未名站 bbs.pku.edu.cn·[FROM: 162.105.91.13]
发信人: Nightwish (民工，没有什么不能忍下来的), 信区: Guitar
标 题: 昨天在北医出现了校园乐队演出pogo现象，爽！
发信站: 北大未名站 (2003年12月05日09:30:42 星期五), 转信鼓神一直在鼓旁边甩头
工商学院的梦迹一直在旁边鼓动，
到最后我们都站起来了煽动
全场都站起来，
然后我们一帮人就开始pogo，甩头
遗憾的是没有听到北理的那个牛人弹Rising Force.--
每晚失眠的孤单的小民工※ 来源:·北大未名站 bbs.pku.edu.cn·[FROM: 162.105.91.138]
-
2005-06-21
帮朋友征女友
外在的
漂亮是肯定的
还要
眼睛大
皮肤白
细腰
走路挺
胸没有特别要求能听懂我说的话
懂事
不要太事儿我还要女孩会打扮
我约女孩的时候都会让她好好打扮
有时候会指定某种颜色的眼影 -
2005-05-27
第十四届中国国际专业音响、灯光、乐器及技术展览会即将开幕
物资协会宣传部消息： 由中国文艺演出物资协会、中国国际贸易促进委员会北京市分会等单位共同主办的第十四届中国国际专业音响、灯光、乐器及技术展览会（CALM）将于5月31日～6月3日在中国国际展览中心隆重举行。本展会是中国举办历史最长、规模最大的国际专业展会，主办方将在成功举办前13届展会的基础上，为参加本届展会的展商与观众提供更专业、更周到、更全面、更深层次的服务。
目前，展会的准备工作还在紧张进行中。截至发稿前，报名参展的企业和机构已经超过900家，来自美国、德国、日本、西班牙、意大利、法国、荷兰、韩国等几十个国家以及中国香港、中国台湾等地区的著名企业和机构都将参加本届展会。其中乐器部分的参展商近400家，展览面积达1.7万平方米；灯光、音响部分的国内展商约460家，展览面积达3.5万平方米；灯光、音响部分的国外展商约85家，展览面积达5500平方米。随着大会准备工作的推进，这些数字还会不断上升。
每年展会期间，很多来自世界各地的专家、学者及业内的朋友们都欢聚在一起，这是一个非常难得的相互交流与学习的机会。除了在国际展览中心举行展会主体活动，展会主办方还在展会期间组织了丰富多彩的系列活动，力求用优质的服务为所有展加参会的朋友提供更多、更有价值的信息与资讯。
1．第三届中国国际演艺设备与科技论坛。
5月30日，也就是在展会开幕的前一天，展会主办方将在皇家大饭店举办“第三届中国国际演艺设备与科论坛”，本届论坛的主题为“乐器•艺术•科技”。届时有关政府官员、相关行业机构负责人、各大艺术院校剧院团知名专家学者、教育家、演奏家，主要生产厂商代表、专业及大众媒体等约200人出席，共同探讨有关乐器制造、研发、销售与应用等方面问题。
6月1日～2日，展会主办方将组织一系列主题论坛，深入探讨专业音响、灯光、视觉及乐器技术的发展。邀请来自中国、印度、澳大利亚、英国、泰国等国家和地区的业内专家作为演讲嘉宾。
点击具体时间安排见附录。
2．第39届全国演出物资信息交流、贸易洽谈会
5月29日～6月1日，第39届全国演出物资信息交流、贸易洽谈会将在北京金台饭店举行。会议内容主要有两部分：首先，对刚刚成立的演出场馆设备专业委员会的工作情况做进一步的研讨和规划。第二，详细介绍演出场馆设备专业委员会开展的“演出设备综合技术能力等级评定”及“演艺设备产品技术标准的制定”的有关信息。
3．主办方和中国乐器网联合举办首届“CALM MUSIC 2005校园乐队大赛”。目前，已有来自全国70多个大专院校的校园乐队报名参赛。展会开始前进行大赛的初赛和复赛，决赛拟在展览会现场进行。大赛评委会首次筹备会已于3月31日在北京贸促会召开，国内著名吉他手刘麟、歇斯、蔡正东、著名歌手常宽、自由音乐人小浑等出席会议并受聘为大赛评委。
去年的展会获得空前的成功，得到了业内人士的一致好评。以往的成功经验为今年的展会打下了良好的基础，也坚定了主办方的信心。预计今年的展会在展览规模、参观人数上都要超过去年，主办方将以最饱满的热情为大会服务，为来自各地的朋友服务。让我们共同期待又一个成功的展会，一个收获的展会。
（中国文艺演出物资协会宣传部撰稿） -
2005-05-27
容我火星一下
Ian MacKaye
From Wikipedia, the free encyclopedia.
Ian MackayeIan MacKaye (pronounced Mc-Eye) (b. April 16, 1962) is an American musician, probably best known as the founder and owner of Dischord Records, a Washington, D.C.-based punk rock label, and as the singer for two important punk rock groups: Minor Threat and Fugazi.
MacKaye grew up in the suburbs of D.C. and listened to mainstream hard rock before discovering punk music in 1976 when he saw The Cramps. He was particularly influenced by the D.C. and Californian punk scene. MacKaye looked up to punk icons like Bad Brains and Black Flag and was childhood friends with Henry Garfield (who later changed his name to Henry Rollins).
MacKaye played bass guitar in The Teen Idles (1979), lead singer for Minor Threat (1980) and Embrace (1985), and presently plays guitar and sings with Fugazi (1987). MacKaye also worked with a few small bands on the side during the tedious breakup with Minor Threat, including Egg Hunt, Skewbald/Grand Union, and Pailhead, a collaberation between MacKaye and Al Jourgensen of the industrial band Ministry. He currently sings and plays guitar in the band The Evens with drummer and vocalist Amy Farina of the Warmers. The Evens released their self-titled album in early 2005, breaking a four-year silence by MacKaye.
He is credited with starting the straight edge philosophy and is one of the pioneers of the DIY punk ethic.
[edit]Straight Edge
The song "Straight Edge" was written by Ian for his band, Minor Threat and was released in 1980 on Minor Threat's EP, "Out of Step." The song, according to The Manchester Newspaper in 1997, was written as an obituary towards a friend of MacKaye's who died from an overdose of heroin. Ian expressed his pain, anger, and his determination of being clean and pure of any type of drug. It was a song that referenced a life free of smoking, drinking, drug use, and promiscuity. It created an impact on youth culture as Minor Threat gained popularity through numerous live shows and through sales of the song on their EP. Over time, some of the youth culture began to live the way the words MacKaye sung. Soon, thousands of bands began to label themselves straight edge, thus the straight edge movement began.
[edit]Quotes
PSF: "How did the idea of 'straight-edge' come about?"
MacKaye: "It was just the title of a song that I wrote. I guess I coined the phrase but certainly never intended to start a movement." [1] (http://www.furious.com.sixxs.org/perfect/fugazi.html)
[edit]External links
- Dischord Records (http://www.dischord.com.sixxs.org/)
- Cokemachineglow interview with MacKaye (http://www.cokemachineglow.com.sixxs.org/feature/interview/mackaye.html)
- Ian McKaye Interview by Billy Bob Hargus (April 1997) (http://www.furious.com.sixxs.org/perfect/fugazi.html)
- Ian McKaye, By: David Faber (http://www.personal.psu.edu.sixxs.org/users/d/j/djf182/art002/assign4.htm)
- Interview Music Excerpts (Real Audio) (http://www.bravenewwaves.ca.sixxs.org/bnmedia/archive_i_imckaye.shtml)
- A letter to Ian McKaye: The Iinspiration Behind Friction (http://www.freeverse.tv.sixxs.org/frictionpgs/f3.html)
- Minor Threat on Fusion Anomaly (http://fusionanomaly.net.sixxs.org/minorthreat.html)
- Mackaye Podcast interview, April 2005 (http://radio.echoditto.com.sixxs.org/node/49)
-
2005-05-19
近期演出，无比的杂
12＋当代实验影像展映第拾陆回
放映时间：2005年5月21日14：00－16：00
展映地点：上海多伦现代美术馆4楼放映厅纪录片：《夜行人》
导演、拍摄：黎小锋
时长：78分钟
制作时间：2001.9-2004.9
内容简介：盲人鲍家翔天天在街头卖唱，为养家糊口有尊严地活着。每天一觉醒来，都有两件事堵在她的心头，一是打官司追回别人欠她的数万元债款，一是让患有轻度智障的养女明明完成学业，溶入正常人的社会。
镜头近距离地伸向了鲍家翔的日常生活。爱与怜悯，希望与怅惘。梦想的一再破灭，交切的是永不停息的脚步。母女日常的对话常让人笑得难以抑制，但一转念，又会悲从中来。
官司一直没有眉目，而明明在一场突如其来的车祸之后，不肯再去上学，端着罐子下了地铁。以爱的名义，母亲艰难地尽着自己的责任，虽然发育成熟的女儿在渐渐脱离她的控制。
片尾，明明在隔壁认真、细致地扑着眼影，而鲍家翔则不厌其烦地一遍遍向外界拨打着那个似乎一直占线的电话……在命运与责任之间，她还在摸索着前行。
导演简介：
黎小锋，男，江西萍乡人。硕士毕业于北京师范大学艺术系，现为上海华东师范大学传播学院博士生。独立制作的纪录片作品主要有《打春锣的人》、《三轮车夫》、《夜行人》、《百步街》（未完成）等。
对时间的关注和敏感使得黎小锋选择纪录片为表达方式，在他看来，只有直接电影那种记录方式，才能够接近生活的本来面貌。他比较欣赏美国的梅索斯兄弟拍摄的《推销员》、《灰色花园》这样的作品。还特别景仰欣赏的工作方式。小川为拍《三里冢》，可以与当地人一起生活9年，在拍《夜行人》的时候，黎小锋也在被拍摄者鲍家翔家附近租了房子，一住就是两年。
在《夜行人》中，时光沉淀在鲍家翔身上，显现出人类极强的生命修复力。这种修复能力能够将一种本来忧伤的质地转化成另外一个方向，或许只有这样，才是坚强生存的唯一法则。
黎小锋是个很细腻的纪录片拍摄者，他并非一意把镜头停留被拍摄者作为盲人的弱势和无奈，而是另外一种因反差而在其身上产生的痛楚：鲍家翔实际上是一个聪明而内心强悍的人，一个凡事都要做到最好的人，她追求完美。她甚至把男人分为两种，一种像“狗”，一种像“树”。相比其他天生的盲人、比起那些外地来京的人，她有着强烈的心理优越感，但她又是个盲人，生活局促，一个人带着有点智障的养女生活，这就注定了她的悲哀。那些优美而浪漫，能够飞翔于黯淡生活之上的事物注定根本与她无关。
如果是一个女性纪录片作者，关注的更多的可能是女性被拍摄者身上潜在的感性。而黎小锋最早关注的是“信任”：他不相信两个没有关系的盲人可以公平地分钱。更久的拍摄中，他关注的是她的特质，关注的是一个心气高远却命运多悖的女子在日常生活之中的状态流露。
影片表现鲍家翔的主要是在母女关系的表现中，随着养女明明的长大并进入叛逆的青春期，鲍家翔正在失去她的控制力。面对母亲的严苛，女儿甚至可以通过看电视不开声音而达到一种反叛。黎小锋只是忠实地记录着这一切，在镜头前的女孩子总是生动活泼，母女之间的交流、顶撞也令人忍俊不禁。一边是直接纪录的方式展现了生活的毛边状态，一边是随着女儿的独立意志不断清醒而变得富有对抗性的母女关系。这条重要的生命线索也是这部纪录片的活力所在。
直接电影的风格可以用一句很贴切的话来说明：像叮在墙上的苍蝇一样记录。黎小锋倾向于这种风格，这在很大程度上是一种直觉上的认同。
演出：Massive Tone、B6
主办：上海多伦现代美术馆、德意志联邦共和国驻上海总领事馆文化教育处
活动场地：上海多伦现代美术馆6楼
活动日期：2005年5月19日晚上7：001993年成立乐队，当时乐队成员有4名：Showi,Ju,Wasi和DJ 5ter Ton。乐队成立后在欧洲的HIP－HOP演出中登台，同时还和其他欧洲HIP-HOP乐队一起参加了名为“Klasse von 94 und 95”的巡回演出。1995年推出了唱片“Dichter in Stuttgart”〔斯图加特的诗人〕，1996年推出唱片“Kopfnicker”（点头），此唱片被认为是德语说唱乐的经典之一。第三张专缉“Uberfall”（突然袭击）的反响空前，并成为德国最重要的说唱乐专缉。其中的单曲成为电影“Taxi,Taxi”的插曲。2002年Massive Tone度过了困难时期，重新开始登台演出。乐队以他们最新的专缉“MT3”赢得了更多新的听众，其中的单曲“Cruisen”登上了单曲榜第五名。
免费入场!![公告]发条橙子近期活动
4.26：放映《发条橙子》（clockwork orange），已故导演库布里克的作品（最低消费4元）
4.30：放映《猜火车》（ｔｒａｎｓｐｏｔｔｉｎｇ）（最低消费4元）
具体地址：东体育会路402号（上外后门，出门左转50米左右，过桥）
时间都为：晚上７点后。(过期了。。。)
地点：ARK LIVEHOUSE
时间：6月11日 下午2点30
特邀乐队： 水晶蝶
票价： 50元木马乐队/MUMA
主唱/吉他 贝斯
Vocal/Guitar： 木玛 Bass： 曹操
键盘 鼓
Keyboard： 冯雷 Drums：胡湖（现任李元）
吉他
guitar: 王预琪
木马乐队1998年7月在北京组成，最初成员为：吉他/主唱：木玛，贝司：曹操，鼓：胡湖1998年10月，首次在北京嚎叫酒吧登台演出，并一直活跃在北京各个演出场所
1998年底，签约Bad head唱片，是以制作发行摇滚音乐著称的唱片厂牌
1999年6月，录制乐队首支单曲<没有声音的房间>被收录在合辑《Modern sky 3》中，以其低调唯美的曲风被众多乐评人所津津乐道
1999年10月，录制单曲<舞步>被收录在《Modern sky有声杂志4》
1999年12月底，随着首张同名专辑《MUMA》正式在中国内地发行，是当时对中国乐迷影响最大的低调风格的摇滚乐队
2000年4月，参加沈阳摇滚音乐节
2000年5月，乐队首次中国LIVE HOUSE巡演。从北京途经厦门，上海，南京，无锡，武汉，长沙天津等城市
2000年10月，参加首届MIDI音乐节
2000年11月，乐队赴西藏拉萨演出10天，顺路在四川成都举行小型公演
2001年1月，香港凤凰卫视“非常中国”评选出了一些轻松的奖项，乐队被评为“年度最忧郁乐队”
2001年5月，意大利国家电视台将木马乐队作为中国方面摇滚乐队的唯一代表，在乐队的排练场对乐队的成员与作品进行了专题采访报道。
2001年6月，毕业于中国政法大学的键盘手冯雷的加入，使乐队在音乐上更加丰富饱满，现场表演更加成熟
2002年3月，乐队签约摩登天空唱片公司
2002年10月，参加MIDI音乐季
2002年底，乐队四个城市小型巡演，从北京途经西安，成都，重庆，南京
2003年4月，乐队录制首张EP《Yellow Star》由摩登天空发行，作为即将推出的第二张专辑的宣传吸引了更多新乐迷的关注
2003年7月，乐队第三次国内live house巡演，从北京途经南京，苏州，杭州，上海，广州，深圳，长沙，武汉，石家庄，南昌，青岛，西安，成都，重庆，西昌，兰州，昆明等城市30多场次演出，以真诚的摇滚态度和现场演出获得更多中国乐迷的支持，
2003年8月，EP《Yellow Star》在由台湾滚石唱片正式在台湾发行，同时第一张同名专辑应市场需求由上海音像再版发行
2003年10月，参加第三界MIDI音乐节
2003年12月31日，参加广州新年摇滚音乐节，同台的有崔建，王磊等知名乐队和音乐人
2004年3月，获得百事音乐风云榜2003年度中国“最佳摇滚乐队”奖，这个奖也是中国地下做派的年轻乐团第一次登上主流媒体的颁奖台
2004年5月，参加朝阳公园朝阳流行音乐周
2004年6月，在第4届华语音乐传媒大奖中木马乐队一共获得5个奖项提名，分别为：最佳摇滚艺人、最佳乐队、新音乐大奖、十大华语唱片、十大华语歌曲《美丽的南方》
2004年7月，在第4届华语音乐传媒大奖颁奖典礼上最终获得“最佳摇滚乐队”和“十大华语唱片”两项大奖,无可厚非的成为年度最受关注的摇滚乐队
2004年7月，受邀为瑞典音乐电台翻唱录制革命歌曲《我们走在大路上》
2004年9月，参加北京文艺广播电台在北戴河举办的“七夕鹊桥”大型歌会，乐队成为当晚最后压轴出场的流行音乐艺人获得当晚最高的呼声
2004年10月，乐队倍受关注的第三张唱片《果冻帝国》正式发行
2004年10月3号，参加第4界MIDI音乐节
2004年11月，乐队成员变动，加入鼓手李元和吉他手王钰琪（同时为二手玫瑰乐队吉他手）
2005年1月7号，为瑞典著名车库乐队the international noise conspiracy北京演出做暖场嘉宾
2005年1月13号，在糖果俱乐部参加为东南亚海啸捐赠义演，同台演出的著名艺人还有有崔建唐朝乐队等，演出现场由国际音乐电台现场直播。
2005年3月13号，受邀为旅游卫视“卫视先锋”栏目录制“木马”专场电视LIVE演唱会
2005年3月20号，获得百事音乐风云榜2004年度“最佳摇滚乐队”“最佳专辑”“最佳单曲”三项提名奖。
2005年3月26号，在13CLUB参加《MIDI音乐节》DVD新闻发布现场演出，现场演出《舞步》被收入。
2005年4月，为《时尚健康男士版》杂志拍摄杂志封面，成为《时尚健康男士版》杂志4月封面人物
2005年5月，获第5届华语音乐传媒大奖最佳摇滚乐队提名
乐队录制发行过的唱片和单曲：
1999年6月，单曲《没有声音的房间》被收录在合辑《Modern sky 3》
1999年10月，单曲《舞步》被收录在《Modern sky有声杂志4》
1999年12月，同名专辑《MUMA》由Bad head公司发行
2003年4月，EP《Yellow Star》由摩登天空发行
2003年8月，同名专辑《MUMA》由上海声像再版发行
EP《YELLOW STAR》由滚石唱片在台湾发行
2004年7月，为瑞典音乐电台翻唱录制革命歌曲《走在大路上》
2004年10月，第三张唱片《果冻帝国》由摩登天空发行木马乐队成为“第四届百事音乐风云榜”摇滚乐最大赢家后，又在由南方都市报主办的“第四届华语传媒大奖”中获得“最佳乐队”、“最佳年度华语唱片”两项大奖。
虽然木马乐队对外界一直保持难得的低调姿态，但上张专辑《Yellow Star》仍旧让他们成为了2003年在国内乐坛最活跃的乐队，并是各地演出的票房保证。这张于2003年5月发表的唱片获得唱片市场和传媒的一致好评，在除音乐外的没有任何泡沫炒作的宣传下，仍然大获成功，有力的证明了唱片本身的音乐实力。凭此张唱片让他们不但获得了第四届百事音乐风云榜的年度最佳摇滚乐队，又于7月11日获得第四届华语传媒大奖的最佳乐队、十大华语唱片两项大奖，成为今年国内各大颁奖典礼的乐队赢家，让《Yellow Star》无可厚非的成为中国摇滚乐坛的经典之作。
在年初第四届百事音乐风云榜时，木马没有到现场，是摩登天空的老板沈黎晖现场为他们代领的“年度最佳摇滚乐队”的奖项。虽然这次到第四届华语传媒大奖现场参加了颁奖晚会，木马从黑豹乐队手中接过最佳乐队奖杯时，现场依然低调的没有发表任何获奖感言。
对于几个月来获得两家重量级颁奖礼的“最佳摇滚乐队”大奖，沉默的木马没有什么感想，“我们一向并不太看中唱片的宣传，只关注如何能让我们的音乐做得更好。”
果冻帝国中的木马，这群不喜欢大声说话的人如果说国内还有哪支乐队能带给我一些惊喜的话，那么非“木马”莫属！
之所以提出这样一个观点，是因为：
1、目前国内摇滚乐队普遍缺少新意，要么堕落成灾，要么自以为是，“口号”叫得最嘹亮的声音。
2、“才华”二字成为国内摇滚乐队中最缺少的营养，堆砌一些汉字或英文即是歌词，叠加一些效果器和噪音即成旋律，全然不知美为何物。
3、制作环节是国内摇滚唱片的致命伤，粗制滥造，种种硬伤在专辑中随处可见，更不要说体现出艺术的味道。
4、木马总能给人带了久违的冲动。
在2003年的MIDI音乐节上，喝过酒的木马乐队以一首纯钢琴伴奏的《Fei Fei Run》开场，一下捋去所有观众的欢呼和口哨，所有人不得不承认木马的魅力。其第二张唱片《Yellow Star》更使木马乐队获得几项音乐颁奖礼中的“最佳摇滚乐队”“最佳摇滚唱片”等诸多摇滚乐奖项，媒体一致认为木马是近两年来最优秀的摇滚乐队，同时也将“明星乐队”的光环扣给了木马，将“摇滚英雄”一词放在木马头上毫不为过。即便是在今年刚刚结束的MIDI音乐节，在被限制的时间内，木马仍以三首歌曲配合完美的舞台表现征服在场观众(虽然当时鼓手胡湖未能参加)。而其新专辑《果冻帝国》的发表更坚定了我最这支乐队的信心，也使得我在任何场合都不讳言我对木马乐队的喜爱。成军6年，木马乐队共出版了3张专辑，即便木马乐队仍自认为其音乐只是属于“小众”，但在众多摇滚乐爱好者心目中，他们却已经是最耀眼的“Yellow Star”。这张最近出版的《果冻帝国》专辑，无论从各方面来讲，都更将奠定木马在国内摇滚乐坛“最佳”的地位。
我和吴卓玲对这张《果冻帝国》看法的区别来自于，她原本更倾向于木马第一张专辑，她认为那种原原本本保留了粗糙质感的状态才是木马，而我认为从上一张专辑开始起来的细腻与精致才是木马真正区别与其他乐队的制胜法宝，无论从歌词而言，还是从旋律、编曲、还是录音制作，甚至包括他们的平面设计，第三张专辑更是对上张专辑的补充与发展，这一点从他们乐队版本的《Fei Fei Run》中足以得见。至于带有强烈即兴色彩的《Run Feifei. Run》则又保留了他们首张专辑的质朴。制作人郭劲刚与木马的再次合作，摄影师时晓凡的倾情加盟，都在某种程度上使这张唱片更加趣于完美。对于这张唱片的总体评判，说不上谁的观点更“保守”，但是对于一件已经制作出来的艺术品看法的不同却是正常的现象。
键盘手冯雷已经完全融入了木马，人们不再认为他是一个外人，的确冯雷的加入更加丰富了木马的音乐元素，可以说，更加恢弘大气，这一点在主打歌曲《果冻帝国》中完全可以体现出来。多了一些交响乐的气势，在庞大的配乐背景下，木马开始讲述一个谎言世界中的童话帝国，在谎言的两侧开满了异样的植物，开启国门的钥匙被风吹到快要融化——木马是这个帝国中被充当玩偶的孤独国王！果冻的质感，帝国的精神，反差的力量，与众不同的决心——是木马在这首《果冻帝国》所要渲染的，也许所被渲染的却与这个时代背景或者说这个时代中的年轻人所追求、所享受的东西格格不入。
“爱”仍然是木马的一个重要主题，他们重复了上张专辑中《Feifei run》，只不过这次是乐队版本，或者你可以称呼它为“摇滚”版本。你可以理解“Feifei run”是一个爱人，你也可以理解它是一个被压制成的信息，你可以理解它为一个符号，它可以是一切美好事物的象征，甚至把它作为一种信仰去歌颂。因为“Feifei run”本来就是一个符号，连木马对它的定义都已经模糊！依然延续上张专辑的痕迹是另外两首歌曲，《美丽的南方》的正常版和《我失去了她》的Rremix版。也许是因为《美丽的南方》在上一张专辑中给我印象过于强烈了，把这首歌曲重新放入这一张专辑中，似乎觉得有点牵强。
我仍然觉得木马乐队的歌词是大多数国内乐队中无人能及的(“PK14”除外？)，强烈的诗人气质和疯子一般的执拗，成为木马乐队音乐中不可或缺的灵感。谢强的演唱也少了前两张专辑中的撕裂嗓音，声音更轻也更加柔和，这是这张唱片中的一个关键，但从所表达的内容来看，无奈、敏感、寻找、回归，这些潜在的问题依然存在，最明显的，你能从每一个音符和每一句唱词中发现，木马招牌式的骄傲依然那么强烈！他们用很小的声音去谴责和讽刺——把你的嘴摘除掉吧！《把你的嘴摘除掉》提出了太多问题，这是木马乐队依然年轻的佐证，他们疑问：有多少真诚的东西可以被娱乐谋杀掉？参与帮凶的还有那些渴望愤怒的人，他们有多自私？是不是他们认为这一切理所当然？木马不再是那个呼喊的士兵，他们满是无奈。那些被摘除掉嘴唇的嘴巴，能够唱出什么样的ROCK'N ROLL？与他们不一样的存在——木马，是一群满怀悲剧感的“傻瓜”！你知道你现在所追求的正是你当年所鄙夷的吗？悲剧感的诞生来自无休止的伤害，我们如何能避免？间奏中来自木马首张专辑《muma》的采样，似乎是种缅怀吧！
总体来说，这张《果冻帝国》专辑已经使木马达到一个新的高度，有更多使人激动起来的理由，无论是“不喜欢大声说话的人”还是“喜欢大声说话的人”，都能从中找到兴奋点，但是这并不意味着木马就能顺理成章地走入主流，大众媒体俗套的眼光和摩登天空公司商业上的局限性，都有可能成为木马乐队《果冻帝国》暂时无法辉煌的阻碍。
走近木马，是在夜幕降临的陶然亭，没有路灯，月亮远远的悬浮在空中，我们坐在院子里，借着屋内微弱的灯光，开始了这一场“超级Party”。
Paul Gilbert—Ibanez代言人，使用吉他：Ibanez PGM
总策划：吉他中国www.GuitarChina.comPaul Gilbert乐队北京演唱、演奏会
时 间：2005年7月2日周六晚
地 点：北京天地剧场（即东城区少年宫剧场位于东二环路东四十条立交桥北侧路东）
主 办：吉他中国、北京瑞奇发乐器工坊
协办单位：广州长城音响乐器公司（Ibanez中国总代理）
中国台湾摇滚帝国国际出版有限公司
电话咨询：010-6611 1971，010-84064453
Paul Gilbert乐队上海演唱、演奏会
时 间：2005年7月3日周日晚
地 点：上海影城.新华路160号
主 办：吉他中国、上海蓝手琴行
协办单位：中国台湾摇滚帝国国际出版有限公司
电话咨询：021-6560 8203，6560 4664演出阵容：四个超级乐手
Paul Gilbert-Lead Guitar And Vocals 主音吉他、主唱
Jimmy Kidd-Guitars 吉他 （保罗的启蒙老师、忘年挚友）
Linus Hollywood-Bass 贝斯
Marco Minnemann-Drums 鼓手（德國鼓神曾创下一分鐘1080下單點的世界紀錄[/color]Mr.Big（大先生乐队）
-Paul Gilbert 保罗.吉尔博特
世界十大金属吉他手之一
世界十大速度吉他手之一
著名流行金属乐队Mr.Big（大先生）的灵魂吉他
世界最著名的电吉他学校MI 日本分校校长
连续几年被日本Young Guitar杂志票选为最佳吉他手
首次率超级乐队组合登陆中国1966 年 11 月 6 日，一位摇滚吉他未来之星诞生在美国伊利诺州 (Illinois) 的卡文戴 (Carvendine)，他就是 Paul Gilbert。从小受到 Jimi Hendrix 的影响疯狂的爱上音乐，当 Paul 还是个高中生的时候，他参加了在洛杉矶举行的全美吉他大赛 (L.A. Guitar Wars)，击败数百位对手拿下冠军，震惊了全美的摇滚吉他界，从此之后受到摇滚乐坛瞩目，这时他进入位于好莱的音乐专业学院(MI)，在吉他学系中 (GIT) 闭关苦练更上层楼。
1984 年当时的 Paul 是 GIT 最年轻的学生，却以第一名的成绩完成他的学业，之后继续留在 MI 学校任教，1985 年，Paul Gilbert、Harry Gschoesser、Jeff Martin、John Alderete，组成最早的 Racer X。于1986年发表了第一张作品&amp;amp;amp;quot;Street Lethal&amp;amp;amp;quot;，其中&amp;amp;amp;quot;Frenzy&amp;amp;amp;quot;一曲，正是 Paul Gilbert 16 岁那年拿下吉他大赛冠军的招牌曲。1987 年另一位GIT高材生 Bruce Bouillet 加入 Racer X，使得乐团的曲风更加丰富。Bruce 和 Paul 以双吉他搭配演出，将吉他合声与速弹表现的完美无暇，Scarified 这首演奏曲更成为速度金属中的经典之作。这个时候 Paul 更获邀请担任美国权威吉他杂志 Guitar World 及 Guitar Player 的客座讲师。之后在 GIT 系主任 Frank Gambale 的领导下，Paul Gilbert 和Gary Hoey、Neil Zaza、Paul Hanson 四位吉他好手并列 GIT 四大讲师，而 Paul 也连续好几年被日本Young Guitar杂志票选为最佳吉他手。
Paul 在 1989 年加入了摇滚歌手 Eric Martin 所组的 Mr. Big，和贝斯魔皇Billy Sheehan共同为这个美式硬摇滚乐团写下十年的辉煌历史!1998年 Paul Gilbert 再度单飞，除了再度招集 Racer X 原班人马，也展开个人演艺生涯， 2003年初发表首张个人不插电作品 &amp;amp;amp;quot;Gilbert Hotel&amp;amp;amp;quot;和精选集&amp;amp;amp;quot;Paul The Young Dude&amp;amp;amp;quot;，2003年底发表 &amp;amp;amp;quot;Acoustic Samurai&amp;amp;amp;quot;，收录今年七月在日本 Hard Rock Caf&amp;amp;amp;#233; 的不插电演出实况，精湛的技巧让人叹为观止，Paul 不但琴艺一流、歌声也是一级棒。Paul 目前除了担任 MI 日本分校的校长，继续作育英才造就无数吉他学子，更在闲聊时进行自己的世界巡回演出，和他的乐团 Racer X，也在进行下一张专辑的录制工作，这位美国吉他英雄，其演艺生涯已达到最巅峰。
上海音乐会门票正式发售：
票价：180,280,380 数量有限，900张，先到先得，好位置抢先
见座位分布图VIP票：500，包含：与Paul乐队合影、签名、及获得Paul签名正版唱片一张VIP票务、总票务电话：021-6560 8203，6560 4664（工作时间10:00~19:00）
上海蓝手琴行总行:邯郸路164号(电话:021-65604664;021-55395701)
黄浦分行:金陵东路227号(电话:021-63734469;63734549)
徐汇分行:天等路442号(电话:021-54280975)
松江分行:松江区庙前街69号二楼(电话:021-57715411)广大琴友可在以下票点就近购买门票：上海周边城市购买请电话联系020-6560 8203，6560 4664，进行汇款，邮寄
-
2005-04-28
知道我有多难过么
5月7日 上海indie 乐队专场(THE HERBS 十四行诗 浮光)
5月15日 日本CYBERNE乐队专场 同场乐队:另一种光亮
5月20日 北京the verse乐队专场
5月22日 朋克专场 （武汉smzb 南京angryjerks 上海扩音器 杭州 板砖）
演出时间：２００５年５月５日 晚８：３０
演出地点：ＨＡＲＬＥＹＳ酒吧（徐家汇南丹东路２６５号地下室）
演出乐队："惘闻"乐队（大连）
＂Partly Shock(局部休克)＂（上海）
票价：３０元（含一杯啤酒或饮料）
"惘闻"乐队简介:
乐队成立于1998年。1999年自主发行地下小样《动物世界》，2000年曾在北京橡树（原嚎叫）酒吧进行演出，2001年发行地下小样《凌水河》，2003年发行的地下小样《晦涩的阴阳之路》签约《我爱摇滚乐》，即专辑《28天失眠日记》。2004年5月参加"谁在春天唱歌"系列演出，曾在北京新豪运酒吧、无名高地酒吧演出，受到广泛关注，被认为是中国后摇滚和迷幻音乐的代表乐队之一。
曾自行录制并地下发行过3张小样："动物世界"（1999）"凌水河"（2000）"晦涩的阴阳之路"（2002）。
2003年在独立厂牌"So Rock"旗下正式发行唱片"28天失眠日记"
2004年作品"潮"收录于"通俗歌曲"、"我爱摇滚乐"中。
2005年新作品最后缩混处理中。
风格趋向：post rock/instrumental rock
目前乐队成员基本情况如下：
人声/吉他： 谢玉岗
吉他： 耿鑫
贝思： 徐增铮
鼓： 周连江
键盘： 张岩峰
贝思： 张辉
Partly Shock(局部休克)乐队介绍：
成立于2004年，曾更换多人，最终于今年年初固定下来，致力于将shoegaze和postrock相结合，制造美妙和痛苦。这个城市是黑色也是白色，这个城市容纳痛苦也提倡欢乐，迷醉着清醒着，温和着刺激着，收敛着放纵着，于是，这个城市的耳朵里出现了一支乐队Partly Shock。
没有绝对的对与错，只有对与错的兼容并存，这是一个允许同时又天使又魔鬼的城市，所以，让我们一起在同时有天使的福音又有着魔鬼的怒吼的城市上空开始堕落把。
风格：shoegaze/postrock
人声＼贝司：Crack
吉他：Livingdead(全总)
吉他：阿智
鼓：老吴
小样试听：
http://www.xymusic.com.cn/musicdata/Partly%20Shok-Happy%20End.mp3
“流浪的哈萨克人”音乐会
萨黛特·土尔库兹（瑞士）和IZ（中国）
5月6日晚上八点，苏河现代艺术馆（长安路100号）http://www.creekart.cn
门票：40元
萨黛特·土尔库兹 简介
我的父母是生活在伊斯坦布尔的哈萨克人。他们传递给我们中亚高原那丰富的口头音乐传统。哈萨克社区的老人们讲述着关于他们的遥远祖国和土耳其之旅的故事，这影响了我作为一个音乐家的想象。
我的童年是在马尔马拉海附近的伊斯坦布尔度过的，那时我想成为一名古兰经老师。我着迷于阿拉伯语言和古兰经那旋律化的经文，它们使我第一次有意识地即兴吟诵，而不用顾及理性和规则。当我20岁的时候，我离开了伊斯坦布尔去瑞士找我的姐姐。在那里我进入了一个激动人心的音乐世界：自由爵士，即兴以及开放而令人兴奋的实验，这与我在自身音乐传统中的自由方式不谋而合。
在我即兴表演以及演唱哈萨克和土耳其歌曲的时候，我希望能够转变记忆。我试图通过跨越文化界限的音乐来唤起某些场景和氛围。
除去频繁的独唱音乐会以外，我还常常和自由即兴爵士音乐家表演二重奏、三重奏和更大型的形式，他们包括Martin Schuetz, Elliot Sharp, Evyind Kang, Werner Luedi, Urs Leimgruber, Thomas Rohrer, Miya Masaoka, Peter Kowald, Gianni Gebbia, Ikue Mori, Okkyung Lee, Mark Dresser, 和Fred Frith等等。
要了解关于Saadet Tuerkoez的更多信息，请访问http://www.saadet.ch。 -
2005-04-28
过期的演出
4.23挂2音乐酒吧"另一种光亮""扩音器"等演出通告
演出时间:2005.4.23 下午15:00
演出乐队:“另一种光亮”
“扩音器”
“固化剂”
“成冠耀及乐队”
票价:20元
演出地点:挂二音乐酒吧(上海市四平路2150号 )
咨询电话：(021)55050695
4.23晚 21:00
演出乐队:"MINT"乐队"另一种光亮""扩音器"等演出通告
-
2005-04-17
codeZone digital works
codeZone digital works
by andreas mueller-pohle
aura gallery is pleased to announce codeZone digital works,
the solo exhibition by andreas mueller-pohle
date: 16 april - 5 may 2005
opening reception: 16 april 2005 (saturday) from 4:30 - 8:00pm
address: 5/f 713 dongdaming road shanghai
作为元影像的“技术性图像”
----安德里阿斯·穆勒-波勒的影像实验
顾铮
说到德国摄影，当今世界的主要印象来自于两个风格完全不同的流派。一个是以比希亚夫妇所开创的比希亚派团队。比希亚团队的影像以严谨、冷静、中性而广为人知，这些影像展现了隐藏于严谨的刻板之下的整理世界与知识的欲望，这是一种以冷静的形式表示出来的把握与征服世界的欲望。而另一个流派（这可以说是一个没有流派的流派）的代表性摄影家是沃尔夫冈·梯尔曼斯。梯尔曼斯所引领起来的摄影风潮，风靡全球，尤其受到年轻摄影家的欢迎。这一派的摄影，彻底地摆脱比希亚风格的形式上的严谨而改走散漫路线，以即兴的拍摄、兴趣横生的编辑来展现生活的另一种本真。虽然这种过度的、甚至有点刻意的散漫有时被人称为“垃圾摄影”，但却在以摄影的片断反映世界的片断上别开生面。
这两种艺术上的追求确实代表了当代德国摄影的两极，并且都具有一定的代表性。然而，这两部分的实践并不能代表整个德国摄影。其实，在这两极之间，另有一些德国艺术家，始终在以自己特有的方式，尤其是以始终关注当代信息技术的姿态，高度关注当代技术给予人的知觉方式、生存环境与世界观所带来的影响。这方面的代表性人物之一，便是安德里阿斯·穆勒-波勒（Andreas Mueller-Pohle,1951- ）。他通过本体论式的摄影与录相艺术，追究摄影和录相与日新月异的高新技术、尤其是数字技术的关系，探讨影像与当代生活的关系。
穆勒-波勒的影像探索有明晰的轨迹可循。在有关自己最早的系列作品《星座》（1976-1979年）的艺术家自述中，他就已经宣称：“影像不是现实的复制，而是对抗。”这表明，他从一开始就以一个先锋影像艺术家的姿态步入艺坛。对于他，影像是对于世界的一种解释而不是一种再现。
在《星座》这个作品中，他截取现实的细部，将其分解为抽象的视觉元素。从这个作品可以看出，在穆勒-波勒的摄影探索起步之初，他就已经继承了20世纪初欧洲现代主义摄影的衣钵，不以再现为艺术的目的了。
而他的《转变》（1979-1982年）系列，先是设定了拍摄10000张照片的数字目标，同时要求自己在拍摄时晃动照相机与不看照相机取景器，然后从这10000张照片中选取符合他的美学要求的照片，构成一个完整的系列。在这个系列中，他通过照片这个集空间与时间于一个二维平面的连续体，探讨了人的摄影行为、人的意识活动与影像的机械生产的偶然性这三者之间的关系。
而在《从头开始（二）》（1989-1991年）这个系列中，穆勒-波勒反复刮擦翻拍的明信片的底片，抹去底片上的具体形象。这种加入了人为的暴力因素的行为，在破坏了形象的同时，似乎也要检验摄影本身能够承受怎样的暴力行为。而通过这种对形象的抹去，导向抹杀的联想，也表示了对于复制的拒绝。
而随着当代数字技术的发展，穆勒-波勒的兴趣迅速地转向了数字技术。他最早尝试的作品是《数字痕迹（仿尼埃普斯）》（1996-1998年）。
穆勒-波勒把法国摄影发明家尼斯福尔·尼埃普斯的现存最早的作品，如《从书房中看到的景色》等这样的作品加以数字化处理。经过数字技术的处理，尼埃普斯的画面变成了含有700万比特的信息数据的、以8个正方形的非具象画面出现的一组由一系列符号构成的板块。对于人眼来说，一个经典名作由二进制式的描述被解体成为了一个无法解读的线路板一样的东西。他因此赋予经典作品以全新的数字时代新面目，同时隐喻了数字技术对于摄影传统（尽管是一个比较短的传统）与摄影的传统的表征方式的颠覆。
创作于1997年到1999年间的《火星探测器旅居者》，则尝试将拍摄于火星的录相片断（一般为5秒或10秒长的片断）同时压缩为一个二维的画面。如此，二维空间的照片，不仅成为了空间的载体，同时也成为了时间的容器。经过录相与摄影之间的形式互换，他扩张了摄影这个传统媒介的容量。此时，照片的定义也发生了微妙的变化。
而《面孔符码》（1998-1999年）系列，则是将穆勒-波勒拍摄于日本东京与京都两地的录相，处理成平面照片的形式并用对象的身份参数来加以表征。在照片下方打印的日语汉字，像没有配音的电影下面的字幕，是已经被“译回”到汉字状态的代表各个人物形象的混合符号码。
而最新制作的《荒木字节》与《垃圾邮件字典》，前者作为一个录相作品，展现了日本摄影家荒木经惟的工作状态，而后者通过编造目录的方式，关注信息社会的虚拟空间中人的存在的真实性问题。
经过将摄影、录相与数字技术这三者的链接，穆勒-波勒的艺术来回往复这三者之间，使得多媒介的相互转化与交融而形成了新的表达形态。横跨摄影、录相与数字艺术多个领域的跨媒介实践，更使得穆勒-波勒的影像艺术具有了丰厚的精神内涵与技术含量。
通过对于穆勒-波勒的艺术道路的概述，可以发现，他的摄影实验虽然开始于实验性的现代主义摄影，但他的影像实践从一开始就在思考摄影的本体为何。同时，穆勒-波勒的实验不仅仅停留于技法的开发，更重要的是通过对于技法的重新审视，获得思考摄影这个媒介本身的动力，激发、触发思考作为技术的视觉媒介对于历史与当代生活的可能性。
然而，在许多运用当代视觉媒介的人手中，技术往往容易沦落为仅仅只是技术，而感受不到技术介入当代生活所具有的深远影响力。这样的高技派影像，往往进入了技术层面而不能够超越技术，是就技术言技术，被技术宰制而不是掌握技术。而另一种情况则是，艺术家本人的言说锐不可挡，但在实际表达的层面始终无法通过技术手段的完善运用将自己的观念视觉化，结果艺术家本人往往成了语言的巨人，技术的矮子。尤其是在中国这样的技术已经被贬低、贬值了很长一个时期的国度，对于技术本来并无好感，而且也无热爱技术的传统。一旦真正面对技术本身时，艺术家往往不能处理好艺术与技术的关系。所以说，作为一种视觉媒介的技术，其本身的力量之一就在于其难以把握的技术性。
穆勒-波勒的艺术实践，随着当代科学技术本身的发展一直处在不断变化之中，同时对于当代文化作出自己的回应。正如穆勒-波勒的作品集《界面》（Interfaces）这个标题所显示的，他的表现企图，他的影像实践，着力探索的是在摄影与录相、传统与数字技术这三者之间的和而不同的融会的可能性。从根本上说，他的影像实验，是一种有关影像本体的实验，其影像则是作为元影像（metaimage）的影像。穆勒-波勒对于影像的思考，一直在不断地变换角度，从来不会停止于一个层面上。而摄影，后来的录相与数字技术的结合，对于他来说，从某种意义上说，这样的结合，其实正好成为引爆思考当代技术与文化之关系的触媒。摄影作为一种如当代摄影理论家维勒姆·富鲁赛（Vilém Flusser）所说的“技术性图像”，有其自身的固有特性，而如何突破这种固有特性达到一种表达的自由，尤其是在数字技术时代的今天，更是一个有趣但又是严峻的课题。“技术性图像”，无论是摄影、录相还是数字影像，它们作为一种表达手段如何与艺术家的当代关注结合并以何种方式展开，是许多艺术家的一个非常具有吸引力的重要课题。而穆勒-波勒的艺术，在开拓了表现的空间的同时，也扩张了人类意识的空间。而这种借助技术手段获得扩张的人类意识，反过来又会丰富并开发表现的潜能。 -
2005-04-06
夏天，上海会有三天三夜的摇滚音乐节
与人（杭州）&; 三黄鸡
With Somebody(HangZhou) &; San Huang Ji(Shanghai)
演出时间：2005年04月23日 20点00分
演出地点：哈雷酒吧（南丹东路265号）
演出票价：30（含饮料或啤酒一杯）；学生票：20元（不含饮料）
主办单位：育音堂
";与人";乐队简介
杭州最严肃的搞笑 最搞笑的严肃乐队
主唱：大东
吉他：许怅
bass：郑宇
鼓：张震
2002年3-4月间成立。
202年5月18日参加声音网站周年庆典演出。
2002年~2003年期间参加了大量地下音乐演出，包括广专、浙大、浙工大。
他们是一支严肃的搞笑乐队，在他们的音乐中可以听到流行歌曲、儿歌、电台节目、新闻各种各样的元素。但是在这些拼贴行为的背后反射出来的却是乐队对众多社会问题的讽刺与嘲讽。
他们是这几年来让听众最容易热血沸腾的乐队，不过请注意，他们不是朋克，不是说金，他们只是摇滚。
如果你不了解他们 不要紧 听听就知道
走别人的路 让自己说去吧....
看演出 先治蛀牙 戴好安全帽
";三黄鸡";乐队简介
吉他: 成盛
在上海东北区的一家琴行任吉他教师，节奏稳健，对于和声和旋律极富灵感。同时担任乐队柔声部主唱。
贝司: 四加
上海一所高校的德语讲师，游历过三分之二个中国，并在欧洲学习过近四年文学。十二岁起开始弹奏古典吉他。他也担任乐队硬声部主唱。
鼓手: 王秦
MIDI音乐学校鼓专业九四届学员，鼓如其人，细腻稳重悠远，是地下乐队中少见的技术过硬的鼓手。
生活在这个时代和地点，我们都很难逃脱。我们不想去标榜或抨击什么，如果力所能及，我们想做的事情只是纪录，纪录我们自己的生活、我们的朋友、我们的城市和流水般的时间。
四加在大学教德语，成盛在琴行教吉他。俩人年龄相差十岁，生活阅历迥然不同。但俩人一见如故，决定在上海这个阴气极盛的城市里坚持一点力量的东西、不向人屈服的东西。认识了王秦之后，三个人认识到，他们可以做一个自成一派的好乐队。他们没想过靠音乐赚钱或出名，他们做音乐的原因很简单：他们有吃有穿，但他们日子过得并不好。
三黄鸡乐队的音乐来源于乐队成员近十年的生活，其中大部分作品写于1997年到2003年间。他们在修辞上他们喜欢排比和对比，在风格上有点象徐文长所讲的.几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。乐队并不想以什么风格或流派局限自己，如果电影里面有纪录电影，那么他们的音乐就算是;纪录摇滚";吧。它们不是无病呻吟。出神 第二层皮（2pi records）上海专场:
时间:2005年05月14(周六)20:00-05月15日(周日)08:00
地点:上海市徐家汇南丹东路２６５号地下室 harleys（小哈雷）酒吧 地铁一号线徐家汇站２号出口往左步行5分钟
门票:40元/位(包饮料一份)
参演艺术家:李剑鸿(杭州) 金闪(杭州) Sic(杭州) Torturing Nurse（上海）徐程(上海) sankin77(上海)
出神 第二层皮上海专场是‘出神’这个系列演出的其中一站。广州、北京、杭州等城市也在筹备之中。演出主要以第二层皮唱片的艺术家和邀请当地艺术家共同展开的，连续十二小时不间断的声音影象表演。
表演内容及方式:十二个小时的连续声音和影象的表演。艺术家以个人和合作即兴方式轮番上场。各艺术家演出所用器材基本上为电脑软体、MD、硬件效果器、调音台、电视机以及其他改装设备等等。
关于第二层皮
现在。
第二层皮不再仅是一个乐队的名字。作为一个独立的唱片机构，在此，我们所做的一切将会变得更有挑战性和深远意义。
1999年初，李剑鸿在解散了一支叫快餐盒的朋克乐队以后，开始组建第二层皮乐队。乐队早期作品风格为吉他噪音摇滚。此后近四年的发展中，在精神上逐渐受到东方神秘主义理论的影响。经过近一年时间的积累，在2003年7月录制完了第三张同名作品（又名《我的起义》）。
这是第二层皮唱片机构诞生前的背景。
2003年9月，李剑鸿正式在中国杭州成立了与乐队同名的第二层皮独立唱片机构（2pi Records）。初建的原始成员还包括金闪（p.s.o）和陈伟（sic）。此后陆续加入了丁立松、鲁大佟、九药、吴钰辉等艺术家。
第二层皮独立唱片机构创立的初衷是以出版噪音音乐和试验音乐为主，在力所能及的范围内给予噪音音乐和试验音乐一个好的成长环境和发挥余地，以刺激创作。从这个意义上来讲，第二层皮不光光是一个独立的非注册出版机构，它更像是一个声音艺术家之间交流的场所。
《礼记。乐记》：凡音之起，由人心生之。音乐的本质就是人心对事物的情感反映。人们总是忽略或抗拒聆听经验之外的音乐，但这些音乐早已存在于自然。作为自然人，忽略或拒绝噪音音乐是不理智的，不健全的，因为噪音音乐是最接近声音原始状态的音乐。我们的情感就应该有一部分“浪费”在噪音音乐上面。
第二层皮独立唱片机构就是想做“浪费”人类这部分感情的传媒体。
所以，我们要的不是一个联盟、或者团体，而是一个相互有勇气交流的，网络式开放的共享环境。
因为我们相信，我们所发现的声音不光光是我们自己的，它也是你们的。
希望我们不是孤独的。
更希望我们所做的一切不仅有理由，还有价值。
李剑鸿 Bio:
现时中国最重要的噪音艺术家之一，擅长以电视机、接触式麦克风与效果器，或者结它调制出暴烈的噪音。1975年3月出生于中国浙江奉化市，现居杭州。受纽约无浪潮音乐和激浪派艺术影响，同时也是中国传统文化的爱好者，李剑鸿的个人创作作品有着强烈的宗教和东方神秘主义色彩。
1999年，李剑鸿解散此前的朋克乐队“快餐盒”后组建“第二层皮”，乐队早期作品风格为吉他噪音摇滚。此后近四年的发展中，在精神上逐渐受到东方神秘主义理论的影响。经过近一年时间的积累，在2003年7月录制完了第三张同名作品（又名《我的起义》）。专辑一反乐队过去的套路，呈现完全与别不同的日本新迷幻风格，获得行业人士的一致好评。同时初步确立了杭州地下噪音圈子在中国的地位。这也是第二层皮唱片机构诞生前的背景。2001年末，李剑鸿与青年作家孔亚雷创立“淘米社”，集唱片代理、文化展览于一体的艺术组织。 2003年9月，李剑鸿正式在中国杭州成立了与乐队同名的第二层皮独立唱片机构（2pi Records）。初建的原始成员还包括金闪（p.s.o）和陈伟（sic）。此后陆续加入了丁立松、鲁大佟、九药、吴钰辉等艺术家。第二层皮独立唱片机构创立的初衷是以出版噪音音乐和试验音乐为主，在力所能及的范围内给予噪音音乐和试验音乐一个好的成长环境和发挥余地，以刺激创作。从这个意义上来讲，第二层皮不光光是一个独立的非注册出版机构，它更像是一个声音艺术家之间交流的场所。
2003年，李剑鸿出版首张个人创作专辑《在开始之前，自由交谈》，并在日本著名迷幻摇滚及噪音音乐厂牌，出版灰野敬二及不失者等乐手唱片的PSF制作人生悦住英夫的东京Modern Music唱片行代理上市。该专辑被国内著名乐评人颜峻评论为：“是一次完全把身心投入到噪音潜流中的演奏，不同的音效逐渐构成了一个完整的世界。”。
同年11月，首届“第二层皮”音乐节在杭州灵隐路1331艺术空间进行，李剑鸿与陈伟、鲁大冬、p.s.o、第二层皮乐队、JunkYard、Aitar、B6等多位国内前卫乐手/乐队参加了是次演出。2004年6月，李剑鸿讲座：现场行动--浅析当代噪音艺术，在中国美术学院南山校区举行，吸引众多学子到场。10月，应国际著名策展人候翰如邀请，与钟敏杰、王长存、FM3、颜峻等国内声音艺术家一同出席法国巴黎白夜艺术节音乐演出，同台的还包括波兰声音艺术大师卡高斯基（Zbigniew Karkowski）和旅美声音艺术家姚大钧（Dajuin Yao）、广州Park 19即兴造音剧等。
2005年，李剑鸿第二张个人创作专辑《大戏文》计划出版中。这也是一张纯吉他的Solo唱片，并结合了中国农村做大戏的大喜大悲情绪和坏音爵士的即兴随意。
金闪Bio:
1976 年出生，浙江桐庐人。声音艺术创作者。2003 年六月参与组建第二层皮唱片（2pi Records）,随后以 p.s.o 名义发表 CDR 专辑《Tong Lu》(桐庐)。2004 年十月完成 p.s.o 的第二张 CDR 专辑《分水》。2003 年及 2004 年参加两届“第二层皮音乐节”的演出和策划。2004 年十一月参加杭州白塔岭“圈地”影像展。
Sic Bio:
1980年生于浙江乐清。现居杭州。2003年6月参与组建第二层皮唱片（2pi records）
6月与李剑鸿合作发表CDR专辑"癌症楼"。8月与p.s.o、殷实合作发表CDR专辑"pour water"
2004年10月发表个人CDR专辑"前京声"。2003 年及 2004 年参加两届“第二层皮音乐节”的演出和策划。
Torturing Nurse Bio:
涉猎噪音艺术和戏剧表演的噪音团体Torturing Nurse2004年4月由上海无浪潮/噪音乐队Junkyard成员Isuzu和Junky组建成立，后期加入台湾女声婉君和贝司手Miriam，组成现时的四人阵容。04年7月，乐队首张专辑“Junkyisuzu”出版，作品以吉他和键盘为主，并带有大量的话筒反馈作为噪音源。11月，乐队换上四人阵容，出版第二张专辑《Rock Torturing Miriam》，乐队营造出的噪音更见混乱与具层次，受到国内乐评人们的赞誉。而最近，专辑交由香港的李劲松作重新Master，作限量出版。3’’ Cdr-Do Not Put In Direct Sunlight For A Prolonged Period也于2005年03月03日限量发行30张。
Torturing Nurse的现场融合无浪潮与噪音，人声即兴等多种风格。乐队演出经验包括：上海集-On Sale噪音专场、杭州第二层皮音乐节、广州park 19即兴造音剧等。
徐程 Bio:
1980 年生于上海。摄影者、声音艺术者。1999 年起独立进行声音创作。2003 年参加由美国新音乐厂牌Post-Concrete出版的首张中国声音艺术家选辑《中国声音前线》（CHINA: the Sonic Avant-Garde），同年毕业于东华大学电脑艺术设计系。2004年参加杭州第二届“第二层皮音乐节”、上海电子三城记（Ronez, Hetleveiker, 徐程） 、广州Park 19即兴造音剧演出。主要声音作品 4-4、My Livingspace、Entrance、Untitled 2003、Untitled 2004等均未正式对外发表。个人专辑即将由Threshold Production出版。
sankin77 Bio:
所用代号:sankin77
真实姓名：吴申健
创作历程：从2003年开始自由、即兴的声音创作
本职工作：T-shirt店老板
创作手段：最初的吉他噪音，现在利用一切可以发声的东西不拘泥于乐器
组队经历：无
创作理念：追求声音本身具有的身体性，制造出一道声音堆砌的空旷画面。
Acid Maniac
那年夏天，飙西的我。
此主题相关图片如下：
共1页 1
